恩里克·斯卡帕·洛佩兹意大利著名建筑设计师意大利ESL建筑事务所创始人欧洲皇室建筑设计大师TORINO WORKSHOP设计联盟创始人生活家装饰首席签约设计师去时今日J：今年的展与去年有何不同？哪些设计点是让您最受感触的？E：去年我未能亲临展会现场，但根据我多年的经验，从参展商、参观者和活动数量方面来看，展会的趋势在不断扩大。这种趋势同样适用于其他备受关注的活动。我相信组织者的目标是积极地让更多路人都来参与，而并不仅仅是专家。作为一名建筑师，我早已不再过度关注所谓的设计亮点。但今年的米兰展的确让我印象深刻，它呈现的不仅仅是作品，更是一种概念。譬如，Kartell的人工智能椅子，这是第一把由人工智能构思的椅子，是由计算机算法设计创作的。J：今年的米兰展，涌现了许多比以往更加新颖的设计，您如何看待这些作品的优势和不足？E：一如从前，米兰展呈现的设计作品包罗万象，并非全然是新作，设计师的激情也显颓色，但需要注意的是，许多参展商提供的经典解决方案，本就是针对经销商而非设计师。家具展的裨益显而易见：这是该行业所有运营商了解品牌、新项目建议和未来趋势的一个大好机会，他们也能从中获得有趣的想法。活动本身规模庞大，不仅包括家具展，还关联着其他活动，所布范围甚广，并与“富奥里沙龙”相连。正因如此，参展者在展会上花费的时间越来越多，他们深知有趣的项目和想法不容错过。一些关键词J：本届米兰展的关键词是：情感、匠心、品质、设计、交流、新锐设计师、沟通、文化和“米兰中心”。请问恩里克先生，结合当下家居发展趋势，您对于这几个词的理解是什么？E：不谈“米兰中心”，而言“情感”、“匠心”、“品质”和“设计”这几个关键词，因为这些词构成了一个好项目的指导方针。设计意味着美观与实用，如果这些东西能唤起我们的情感并且品质出色，那我们的目标就实现了。当我们惊喜于一物时，它也不大会是一个次品。但如果没有匠心，我们很难创造出这样的情感。我再谈谈“文化”。文化为设计师提供了一个非常重要的工具，同时也帮助普通人更好地理解设计的演变。在大多数情况下，最容易接受前卫设计的人都是受过教育的人，这绝非巧合。意大利的文艺复兴，恰好能说明文化在美好事物的诞生中有多么重要。在这一时期，高文化和高敏感度的人才崭露头角，催生了大量的艺术家和建筑师。即使是在这样一个崇高的群体里，也有一个名字脱颖而出：莱昂纳多·达芬奇，本届米兰展，便是人们为纪念他逝世500年的献礼。J：今年米兰展新增了关键词“天才”，意味着向天才致敬。请问恩里克先生对于“天才设计”是怎么理解的，对于设计师或者设计理念有什么要求？E：天才设计所需要的，一定是智慧、教养、经验和设计师的“天赋”，而这些的核心，是用户。这样的设计师，通常非常理解用户，甚至了解他们未来的需求。因此，洞察力是天赋的关键词。比如，透明“Ghost”聚碳酸酯椅子的设计者Philippe Starck，当他尝试过所有自己能想到的设计和制作方式后，他决定转向人工智能——让电脑给自己设计一把舒适的椅子，要求是生态、实用、符合人体工程学，还要使用尽可能少的材料。所以才有了世界上第一把AI椅子诞生，且被认为是惊天之作。我认为这是便是天才之举，它开辟了新的设计思路。Starck认为AI对人类生活的介入并不危险，而且让人们开始思考人工智能，也许真的可以在创作中取代人。前沿与伟大J：前卫的设计是否适合普通人的居家生活？如何让人们认可并接受前卫的设计理念？E：对于设计师来说，如同在时装界一样，过度的“前卫设计”是一种挑战和刺激。但我认为，除了在极少数情况下，几乎完全基于“前卫”元素的设计不适合用作普通家庭的家居装饰。人类文明在演进的过程中，家居在材料、颜色、形状、功能以及生产工艺领域亦不断开辟新的道路。许多我们认为前卫的产品，随着时间的推移，注定成为“经典”。旧时的许多设计师的作品，在当年可能被认为是革命性的。如今，他们设计的家具仍在生产和装饰着当代家庭。前卫设计为了被普通人所接受，需要“小量引进”。这得益于现代沟通渠道的日益高效。我们设计师精心挑选的“极少派”物品，应当向客户解释其特性、美感、功能。J：米兰已然成为“伟大的米兰”，50余年的发展史，让米兰展实现了在家居行业内无可匹敌的地位。未来的米兰展还有可能在哪些领域做出成绩，您对于米兰展的期望是什么？E：我猜想可能未来整个城市都将和这一盛事联系在一起。现在人们都喜欢用“设计周”来替代“家具展”，因为大家开始觉得，它几乎如同全世界的“时装周”一样重要。不管怎么说，米兰展为大家提供了一个多方面了解设计的机会，更为设计师们打造了一个不设限的梦想之所，这才是人类创造性的最佳动力。
